* Óleo sobre lienzo
* 50,5 x 103 Cms
* Realizado en 1890
* Ubicado en el Museo Van Gogh de Amsterdam
El campo de trigo es posiblemente el último cuadro de Van Gogh. Lo pintó en Auvers en julio de 1890, poco antes de suicidarse. La leyenda dice que se trata del mismo trigal en donde luego se pegó un tiro, cuestión que parece confirmarse mediante una pequeña nota que el artista escribió: –”Regresé allí y comencé a trabajar. El pincel casi se me cae de las manos… No tuve ninguna dificultad en expresar tristeza y extrema soledad”– Ciertamente, la desesperación de Van Gogh es del todo manifiesta en el cuadro, un óleo que históricamente se ha empleado en cursos prácticos de psicología aplicada como inmejorable ejemplo de expresión creativa de un ser en estado depresivo. Los elementos del mundo natural adquieren un tono amenazante. El maíz maduro, lejos de balancearse con suavidad, palpita a la manera de un fuego salvaje. En la parte superior, el cielo se oscurece y unos enormes y angustiosos cuervos negros — genialmente reducidos a unos simples trazos gruesos — avanzan hacia el observador como un ineludible presagio de la muerte. No menos inquietante resulta la estructura del cuadro, en donde los tres caminos dirigen la composición hacia el primer plano y no convergiendo hacia el horizonte. Los que están situados en los laterales desaparecen del lienzo mientras que el sendero central acaba abruptamente. Van Gogh aplica la pintura con capas cada vez más gruesas, sin ya ninguna pretensión de aislar la superficie o mezclar los colores cuidadosamente. El óleo, pese a desprender una terrible atmósfera de lúgubres presagios, está cargado de una energía intensa y vibrante. El observador, a semejanza con el autor, se siente del todo acorralado ante esta fortísima obra. Existe una teoría que atribuye la “locura” de Van Gogh a la presumible insolación producida por su empeño en trabajar al aire libre en las horas más calurosas de la tarde… Sea como fuere, para quien esto escribe, este es el mejor cuadro de Van Gogh, un óleo que también nos puede provocar una “insolación espiritual” si permanecemos mucho tiempo absortos en su contemplación.
DESCRIPCION
| CAMPO DE TRIGO CON CUERVOS -1890 |
Van Gogh que pintaba frenéticamente como podemos observar en el cuadro del paisaje, la naturaleza la plasma agitada, deformada, llena de presagios, como los fúnebres cuervos negros esbozados con pocas pinceladas.
Aqui se puede constatar lo que comentaba de los colores combinados, el amarillo eléctrico del trigo contrasta perfectamente con el marrón del terreno y el azul oscuro del cielo, da la sensación que todos combaten entre sí y que todo el conjunto se agudiza mucho más por la violencia de los trazos, también ayuda el que se sale de la armonía clásica que se suele utilizar cuando de paisajes se trata.
e En la esquina inferior izquierda se aprecia sobre todo hacia los bordes, que las pinceladas que dió eran como cuchilladas sobre la tela, parece que está en conflicto con la realidad de la Naturaleza que está vindo.
En la vista general el campo de trigo no tiene la apariencia de que le esté dando el sol, el triste aleteo de los cuervos y las pinceladas rabiosas y descompuestas, acentúan los tonos oscuros y les da un aire de dramátismo al conjunto.
Aqui Van Gogh como hablamos anteriormente demuestra que en cuestiones académicas va a su aire, lo demuestra con la brusca perspectiva que aplica al camino que atraviesa los campos, aquí no aplica ni la mas elemental representación en profundidad y se centra en la intensidad que quiere dar al motivo saltándose la norma.
La imagen de los tétricos cuervos alejándose hacia el final parece que se confunden con el color del fondo, de ésta manera representan la funesta escena de un destino, por desgracia.
En la parte inferior derecha se aprecian pinceladas igualmente separadas y superpuestas de forma que se pueden contar. Es un recurso que se utilizará mucho entre los impresionistas.
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